forma es vacío, vacío es forma: William T. Wiley

miércoles, 16 de agosto de 2017

William T. Wiley - acuarela, dibujo, Funk-art

Grotto? Okini - 1982

El Funk-art es un movimiento artístico bastante inspirado por la cultura popular que usa una improbable mezcla de materiales y técnicas, incluyendo «objetos encontrados». Fue una reacción frente a la falta de objetividad del expresionismo abstracto. El nombre del movimiento deriva del término musical «funky», que describe lo apasionado, sensual y estrafalario. En este contexto, significa «gallina, maloliente, escandaloso, sórdido». Era una forma de arte popular en los sesenta del siglo XX y setenta, especialmente en los Estados Unidos. Los artistas funk trataban su obra con humor, confrontación, lo obsceno y referencias biográficas. Buscaban volver a introducir la responsabilidad social en el arte contemporáneo. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo dibujo, pintura, escultura, cine y actuación. Al menos parte del trabajo de Wiley ha sido denominado arte funk.

William T. Wiley nació el 21 de octubre de 1937en Bedford, Indiana. Estados Unidos. Criado en Indiana, Tejas, y en Richland, Washington, Wiley se trasladó a San Francisco para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California, donde obtuvo su licenciatura en 1960 y su MFA dos años más tarde. En 1963, Wiley se unió a la facultad del departamento de arte de UC Davis con los artistas del movimiento Funk Robert Arneson y Roy DeForest del área de la bahía. Durante ese tiempo Wiley instruyó a estudiantes incluyendo a Bruce Nauman y Deborah Butterfield. Según Dan Graham, el elemento literario, punning de la obra de Nauman vino de Wiley. Wiley también reconoce el efecto que Nauman tuvo en su propio trabajo.

Su primera exposición individual se realizó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1960. A finales de los años 60 Wiley colaboró con el compositor minimalista Steve Reich y lo presentó a Bruce Nauman. Wiley siguió desarrollando su creciente fama como artista con obras que aparecieron en la Bienal de Venecia (1980) y Bienal de Whitney (1983). También realizó importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1981), Museo Memorial MH de Young, San Francisco (1996) y Galería Corcoran de Arte , Washington, DC (2005). En 2009, el Smithsonian American Art Museum presentó una retrospectiva de la carrera de Wiley titulada What's It All Mean: William T. Wiley en Retrospect, del 2 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010. Una revisión en el Wall Street Journal declaró: El trabajo de Wiley es diferente a cualquier otro en el arte reciente.

En 2010, la retrospectiva se trasladó al Museo de Arte de Berkeley, del 17 de marzo al 18 de julio. El catálogo de la retrospectiva, "What's It All Mean: William T. Wiley en Retrospect", fue co-publicado por el Smithsonian American Art Museum y la Prensa de la Universidad de California. En 2017, Wiley fue el tema de una exposición individual en la Galería Bivins, William T. Wiley: Donde el Rub Su Meats el Rode. Wiley tiene obras en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería de Arte Corcoran, Washington DC, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, El Museo de Hirshhorn y el Jardín de Escultura, Washington, DC, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Boston, entre muchos otros. Wiley fue ganador de la beca Guggenheim Premio en 2004. Está representado por la Galería Bivins en Dallas, TX, Hosfelt Galería en San Francisco y por Maxwell Davidson Galería de la Ciudad de Nueva York.

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